CORRIENTES Y ESTILOS DEL DISEÑO GRÁFICO CONTEMPORÁNEO

A través del tiempo se van dando cambios en la historia de la humanidad, estos pueden ser avances o retrocesos; los cuales nos ayuda a comprender el presente gracias a nuestro pasado. El siglo XX fue una edad en la que hubo muchos cambios, tales como avances tecnológicos, científicos, en la economía, en el aspecto político y claro está en el arte.

El arte contemporáneo se vio sometido al impacto de los nuevos medios de comunicación de masas (tanto los escritos como los audiovisuales), lo que provocó una verdadera crisis de identidad que comenzó con el impresionismo que es un movimiento artístico francés, él cual “rompió” las reglas en aquellos tiempos, sus representantes eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana, utilizando con ello los colores primarios como el magenta, el cian y el amarillo, con sus colores complementarios; creando así una ilusión a la realidad.

En este ensayo se podrá observar la transformación del diseño grafico contemporáneo, la cual se da a través de corrientes artísticas, que son las que se encargan de encasillar a las obras de arte según su característica y época.   

Art nouveau

Llamado también modernismo, es una corriente artística que nació a finales del siglo XIX y principios del XX. Esta  fue creada por la necesidad que tenían en esa época de ver cosas innovadoras y diferentes; sus representantes se basaban en la naturaleza a partir de líneas onduladas y decoraciones florales. Se optó por aspectos hechos por el hombre para plasmarlo, como lo son carteles, afiches empaques, anuncios…En cuanto al cartel tomo un papel muy importante en Francia, en estos se plasmaba toda clase de información (exceptuando religión e informes policiacos), dejando de lado los carteles tipográficos; los carteles gráficos adquirieron fama en toda Europa. Uno de sus máximos exponentes fue Jules Chéret, quien promovió la imprenta y publicidad.  Las formas básicas y contornos fueron tomados muy en serio en esta corriente, esto ayudo a unificar la decoración innovando en cada trazo, haciéndolos más fluidos y tratando de innovar, para no llegar a la imitación.  Se puede observar que los motivos más frecuentes eran pájaros, las mujeres, que en esa época estaban teniendo un papel importante en la sociedad y las flores. Cabe resaltar que gracias a esto se tomaron tres aspectos importantes para diseñar: la decoración, la estructura y la funcionalidad.

 Cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia, el cual se caracteriza por el uso de figuras geométricas y  de monocromía en sus obras; dando un toque de abstracción al igual de múltiples y opuestos puntos de vista. Según los críticos, da una apariencia de vidrios rotos. Luego de esto usan tonos más llamativos con textos cítricos.  Como consecuencia, el cubismo rompió todos los esquemas de lo que el dibujo había sido cuatro siglos antes. Una de las técnicas más usadas fue el collage ya que este les daba libertad en la composición.  Piccaso y Braque fueron unos de sus máximos exponentes.

    Futurismo

Nació en Milán, inducido por el poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, quien fundó una corriente revolucionaria en el que los principios del futurismo están plasmados en un manifiesto. El futurismo fue una vanguardia que buscaba manifestar el movimiento, el tiempo, la velocidad, la fuerza de las cosas, la fogosidad de la guerra, las máquinas y todo lo que fuese moderno. Este movimiento rompía con cualquier esquema tradicional. En esta no había armonía y la tipografía no iba sujeta a la gramática, se podían usar diferentes colores en un texto y distintas letras. Se puede apreciar también la colaboración de uno de los defensores del cubismo y rival de Marinetti, Guillaume Apollinaire  quien aporto al diseño grafico un libro llamado Caligramas, en donde se puede observar poemas que forman figuras.

Dadaísmo

Surgió en  Suiza, entre 1916 y 1922. Es de naturaleza anarquista, está en contra de las guerras y de todo esquema anterior de arte, a tal punto que cuestiona su existencia. Tendía a no tener sentido y ser absurdo. Sus representantes buscaban innovar combinando distintitos materiales y hacían sus manifiestos con tipografía radical, empezando esta a ser considerada como pieza fundamental del diseño. Fue considerado un movimiento liberador. Fueron promotores del fotomontaje.

Surrealismo

Influenciado en las teorías de Freud, acerca del psicoanálisis, los sueños el consciente y el inconsciente, André Bretón en el año 1924 se inspiro en estas para instaurar una corriente artística que se basaba en la lucha del inconsciente reprimido por la conciencia. Dio un gran aporte al diseño grafico gracias a diferentes técnicas que contenían imágenes sugestivas y perspectivas; cabe resaltar que también hizo estallar la imaginación. Salvador Dalí uno de sus principales exponentes se inspiro en el sexo y la paranoia, haciendo de sus imágenes excéntricas y provocadoras.

Constructivismo

Surgio en Rusia en 1914, de las cenizas de una guerra y de una revolución, queriendo innovar y cambiar lo que era el arte moderno de esa época, crearon unos principios de construcción de imágenes que debía ser como la construcción de un edificio, organización visual, dando a entender que lo que importa es la técnica y el proceso del diseño. Esta corriente se desenvolvió más en la política, utilizado más que todo en carteles usando simbolismo con fácil comprensión para que todos pudieran comprender el mensaje.

  Art decó

Llamado también Arte Moderno, nació en 1920 con influencias del cubismo, constructivismo, futurismo y el Art nouveau. Puede evocar todo lo retro. Fue una corriente artística que tenía como uso principal la geometría y simetría, los colores y la abstracción. Utilizaron figuras geométricas tales como el hexágono y octágono, las líneas rectas y el zigzag son unas de sus favoritas. Creado para el arte y la decoración.

Luego de este recorrido de las corrientes del diseño gráfico se puede concluir que todo esto fue un intento vanguardista para unir las fuerzas del arte con la ciencia y la tecnología, de reorganizar la estética del entorno y transformar la sociedad de ese entonces, mediante la innovación y la ruptura de esquemas tradicionales; viendo la evolución de las tipografías, la organización de las imágenes, el uso de figuras geométricas y líneas, lo abstracto y el realismo más las imágenes sugestivas. Gracias a esto podemos comprender el mundo del diseño gráfico y la comunicación visual. 

Presentación

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Comic

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Mapa mental

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Linea de tiempo

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